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Presse à fleurs

fleurs

Presse à fleurs

Tout d’abord, cet article n’a pas pour vocation de tout vous apprendre sur la presse à fleur mais bien de partager mon expérience avec vous ! J’ai choisi d’apprendre à faire sécher les fleurs et les feuille en travaillant par de l’essai et de l’erreur et de comprendre le pourquoi du comment. Dans cet article « Retour d’expérience » je vous partage : les presses que j’ai et l’utilisation que j’en fais, mon matériel, et les types de fleurs que j’ai mis sous presse. Avec évidemment quelques trucs et astuces comme d’habitude !

Les différentes presses à fleurs

Il se trouve que j’utilise 3 presses à fleurs (que moi j’appelle « mes herbiers ») de façon régulière. L’un est en bois, l’autre est en faux bois (une sorte de plastique ou de bois recouvert), le dernier est un 100% fait-maison.

La presse à fleurs de chez HEMA

Après avoir fait sécher des fleurs dans des dictionnaires, au détour d’un flanage à HEMA, je suis tombée sur cette presse. Rien de folichon, mais tout de même, peu cher et utilisable de suite. J’avais longtemps eu envie de m’en faire un, mais soyons honnête : le bois c’est cher ! Le coût de revient de la presse faite main est incroyablement élevé ! Néanmoins, je suis convaincue que je m’en ferais une un jour !

presse à fleur
presse à fleur

SES CARACTÉRISTIQUES :

Il a 2 planches de bois maintenues entre elles avec des vis papillons de blocage. À l’intérieur, on y trouve du carton, du papier de soie et du papier ordinaire (format A4, détail non-négligeable pour changer vos feuilles par la suite). Il est donc plutôt simple de réaliser une presse à fleurs de ce type soi-même, il vous suffit d’une perceuse et c’est parti. Pour l’esthétique, un bon pyrograveur fera l’affaire ! Mais honnêtement, vous en trouverez entre 2€ et 10€ dans des boutiques comme HEMA ou Sostrene Grene. Tout dépend donc de votre budget, de votre temps et votre éthique écologique (bah oui quand même).

presse à fleur

La presse à fleurs cadeau

Offert à Noël par l’amoureux, cette presse vient de loin ! En toute honnêteté, c’est ma préférée.

presse à fleur
presse à fleur

SES CARACTÉRISTIQUES :

Composée de 2 plaques simili bois, de 2 ceintures en scratch et de feuilles de buvard (fournies en belle quantité) ainsi que de feuilles de ouate, il est en format A5. Cela veut dire : je me glisse dans ton sac à main ! Et c’est le pied intégral, qu’on se le dise. Léger, transportable, facile d’utilisation. C’est une presse de qualité. J’aime le fait de pouvoir presser mes fleurs de façon uniforme juste en resserrant une ceinture autour de mon herbier.

presse fleur

Après celui-ci n’est ABSOLUMENT pas écolo. Mais c’est un cadeau et cela m’amène à penser une presse à fleurs avec des feuilles de ouate à l’avenir …

La presse à fleurs DIY

Celui-là, tout le monde l’a dans son placard. Il est mon herbier de secours lorsque je n’ai plus de place dans les autres.

presse à fleur

SES CARACTÉRISTIQUES :

Un livre avec une bonne couverture cartonnée, 2 buvards (ou un papier classique type A4 plié en deux) et 2 élastiques : le tour est joué ! Il n’y a plus qu’à glisser vos fleurs entre les buvards et à refermer votre livre dessus. L’avantage des élastiques c’est que cela le maintiendra bien serré sans avoir besoin de le mettre sous un dictionnaire. Je vous conseille d’y mettre des fleurs fines.

presse à fleur

Les fleurs mises sous presse

Qu’est-ce qu’on met dans les presses à fleurs ?
Qu’est-ce qui sèche bien sous presse ?

Grosses fleurs vs petites fleurs

Vous vous en doutez, les fleurs très épaisses du type : roses entière, gerbera entier, pivoines, etc. ne sont pas de grandes fans de la presse à fleurs. Elles ont tendance à recracher un maximum d’eau et à pourrir entre les pages de votre presse. Ce qui humidifie les copines d’à côté, les faisant pourrir à leur tour. Cependant, c’est faisable ! Je fais souvent sécher des gerberas (avec plus ou moins de réussites, il faut se l’avouer), dans ce cas je mets ma gerbera seule entre les pages d’un livre ou dans la presse Hema et elle en ressort plutôt bien.

Attention : Il est nécessaire de mettre ce type de fleurs sous presse alors qu’elles sont encore bien fraîches ! Sinon les pétales se détacheront tous de la fleurs lors de la sortie des presses.

Evidemment que les petites fleurs fines et plates sont les plus simples à faire sécher. Les pétales aussi. De façon sûre voici une petite liste non-exhaustive de celles qui sèchent bien : pavot, seringa, pensée, hortensia, pétales de roses, pétales de pivoines, pétales de gerbera, mimosa, entre autres.

presse à fleur
presse à fleur

LES COULEURS

Les couleurs ne se maintiennent pas toujours aussi bien qu’on l’espère ! N’attendez pas de votre coquelicot rouge de garder sa teinte si vive ! Le rouge devient lie de vin, bordeaux ou pourpre mais ne garde pas son rouge de base. Le bleu se maintient plutôt bien, de même que le violet, le jaune et l’orange. Pour le rose, la teinte aura tendance à pâlir, le fuchsia tournera au violet. Je vous conseille d’essayer et de noter les différences que vous observez. Le blanc a une forte tendance à jaunir : soit il gagne un aspect vintage sympathique, soit il semble avoir été froissé et avoir mal vieilli.

Utiliser une presse à fleurs

ÉTAPE PAR ÉTAPE

Alors comment ça s’utilise une presse à fleurs ? Dans l’ensemble, je vous conseille de suivre votre instinct, mais il y a 2 ou 3 petites choses à savoir si l’on n’aime pas se tromper 😉

CUEILLIR

La cueillette se fait sur des fleurs fraîches afin qu’elles soient bien belles lors de la sortie de la presse. Si vous prenez une fleur en déclin, vous trouverez des imperfections sur les pétales, des petits trous, et la fleur aura tendance à jaunir.

INSTALLER

Lorsque vous mettez vos fleurs sous presse, pensez à bien les espacer, elles vont s’aplatir et prendre de la place. Il ne vaut mieux pas qu’elles se touchent ou se chevauchent. On va les laisser au moins 2 semaines dans la presse […]

OUVRIR

[…] mais en ouvrant régulièrement tout de même ! Personnellement, j’ouvre tous les deux jours la première semaine afin d’enlever les fleurs ou les pétales qui pourrissent, de changer les buvards s’ils sont trop humides. Je décolle délicatement les fleurs du buvard et je les mets sur une nouvelle feuille. Puis la deuxième semaine, je laisse la presse travailler seule. Je l’ouvre à la fin de mes 2 semaines. Les fleurs qui ont la texture du papier seront stockées, les autres restent encore un peu dans la presse.

STOCKER

Difficile de trouver un meuble adapté ou un moyen correct. Vous pouvez toujours faire des herbiers comme durant notre enfance, vous prendre un bel album photo et y coller vos fleurs, feuilles et autres pétales. Moi, je rêve doucement d’un meuble d’imprimeur, mais le prix me rebute un peu. Alors je les mets dans des pochons (j’en utilisais au début de La Nabelle pour y stocker mes bijoux) avec un morceau de carton pour le rendre rigide et je stocke tout ça dans une boîte.

POUR ALLER PLUS LOIN

Fiona (@chemindesmarettes) a sorti un bel article, vraiment intéressant à ce sujet, que je ne peux que vous conseiller juste ici !

Créativement,

Annabelle de La Nabelle

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Inspiration Origami | L’Étoile du Bonheur

étoile origami

L'étoile du bonheur

Cette étoile en origami est très populaire. Facile à plier, rapide à réaliser et très chouette à faire avec des enfants ! Pas besoin d’être patient ou d’être minutieux. 

Le tuto en vidéo

On appelle cet origami l’étoile chinoise, car contrairement à ce que l’on peut penser, cet origami n’est pas japonais ! Il semblerait qu’elles soient souvent réalisées par 8 et offertes aux proches lors des fêtes en Chine, mais impossible de trouver une véritable explication de leurs origines. Ce que je peux vous dire de sûr, c’est que cette étoile est une super idée, et que la personne qui l’a créée est un sacré génie !

MATÉRIEL

Le fait d’avoir seulement besoin d’une bande de papier permet de réutiliser des chutes de papier lorsque – comme moi – on découpe beaucoup de papier pour nos emballages de bijoux ou de nos papiers carrés pour origami. Il vous suffit simplement d’avoir une belle bande de papier large de 1 à 2 cm découpé dans la longueur d’un feuille A4. On peut l’utiliser pour des tables festives, pour de la décoration rapide et efficace avec cet fierté unique qu’apporte le fait-main.

Cette étoile peut permettre de réaliser des petits bijoux [...]

étoile origami
étoile origami bijou

[…] ou de la décoration.

étoile origami
étoile origami

Le petit conseil

Évidemment, on pense à la décoration de Noël, mais je vous conseille vivement de peindre vos jolies étoiles et de le mettre au mur avec de la pâte à fixe pour vous faire de splendide décors muraux à toutes les sauces, en toutes saisons. Et pourquoi pas vous achetez un vernis phosphorescent, les peindre et vous faire un plafond étoilé qui s’éclairerait la nuit ?

Créativement,

Annabelle de La Nabelle

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L’histoire des vieux livres | 5 idées pour utiliser des livres abimés

vieux livres

L’histoire des vieux livres

5 idées pour utiliser des livres abimés

J’ai toujours été attirée par ces vieux livres qui traînent dans certaines bibliothèques. Ces pages jaunies, cette odeur de papier passé, cette encre parfois effacée. Petite, j’ouvrais ces livres chez ma mémé et je posais mon nez sur la page pour m’imprégner de l’odeur caractéristique du vieux livre oublié.

J’avais envie d’utiliser cette matière. Cet objet oublié, parfois jeté sur une poubelle, souvent vendu quelques centimes dans les vides-greniers ou donnés par les bibliothèques. Qu’en faire ? Comment l’utiliser ?

ORIGAMI & BIJOUX EN RÉSINE

ORIGAMI

Dans un premier temps, je les ai transformé en origami, pour en faire des bijoux originaux et uniques. Puis en élément de décoration. Aujourd’hui, ils sont ma matière première pour les Ateliers de La Nabelle. Je les découpe pour vous, avant de vous enseigner l’origami et vous montrer quelle seconde vie nous pouvons leur donner.

BIJOUX EN RÉSINE

Ils sont aussi devenus la matière première de ma nouvelle collection de bijoux en résine. Découpés, résinés. J’aime garder ces vieilles illustrations pour en faire des bijoux buccoliques. Et vous que faites-vous avec le papier de livres ?

MES IDÉES AVEC LE PAPIER DE VIEUX LIVRES

IDÉE 1 : Recouvrir une boîte

vieux livres

IDÉE 2 : L'ORIGAMI

grue origami en décoration

IDÉE 3 : LA PEINTURE

vieux livres

IDÉE 4 : LES BIJOUX EN ORIGAMI

boucles d'oreilles

IDÉE 5 : LES BIJOUX EN RÉSINE

boucles d'oreilles dorées

Créativement,

Annabelle de La Nabelle

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Bijoux Fantaisie | Les outils

matériel

Bijoux Fantaisie

Les outils

Cet article fait partie d’une série d’article autour de la bijouterie fantaisie. La semaine dernière, nous avons vu les différences entre bijouterie fantaisie et bijouterie joaillerie, ainsi que les aspects légaux de ce métier artisanal. Je vous ai montré les premiers outils, et les apprêts nécessaires pour débuter. Ces articles font écho à des vidéos tuto qui sortent sur ma chaîne YouTube. Aujourd’hui, basé sur la vidéo de jeudi dans laquelle je vous apprends à réaliser 2 bracelets pour l’été, nous allons découvrir les différentes pinces utiles à la confection de bijoux, puis les apprêts présents dans ce tuto.

Le matériel nécessaire

POUR RÉALISER DEUX BRACELETS POUR L'ÉTÉ

Vous aurez besoin de :
– 3 pinces : plate, ronde et coupante,
– plusieurs tiges à boucles ou à bout plat,
dans la vidéo je vous montre comment utiliser des tiges à bout plat
– 1 fermoir,
– 1 chaîne à maillon,
– plusieurs anneaux,
– plusieurs perles,
ici des perles colorées et une perle en agathe
– des coupelles pour entourer la perle (facultatives).

Attention : Les perles doivent avoir un diamètre de trou permettant d’y faire passer les tiges. Les petites perles utilisées pour le tissage par exemple, sont souvent trop petites.

Les outils

Ces trois pinces sont des incontournables pour réaliser des bijoux. N’hésitez pas à y mettre un peu le prix afin d’avoir des outils de qualité si vous souhaitez en faire votre métier. Il vaut mieux des bons outils que des outils pas chers mais qui abîmeront vos apprêts lors du montage. Evidemment, pour les petits budget et pour une réalisation occasionnelle,  je ne peux que vous conseiller les kits que l’on trouve dans les enseignes du type Tiger ou Hema.

pinces

La Pince Plate

pince plate

Je vous ai déjà présenté la fameuse pince plate dans l’article précédent. C’est vraiment la pince dont on ne peut pas se passer.

La Pince ronde

La pince ronde ou pince à bec rond est une pince très utilisée dans le modelage des fils de fer. Je l’utilise principalement pour réaliser des boucles au bout de mes tiges lors de la création de bijoux, mais elle permet aussi de travailler les fils de fer afin de leur donner des formes. C’est une pince que j’utilise aussi souvent lors de mes ateliers créatifs car elle va me permettre de façonner le fil comme je le souhaite.

pince ronde

Dans cette courte vidéo, découvrez comment ouvrir un anneau avec une pince plate et une pince ronde :

La Pince coupante

pince coupante

La pince coupante est une pince de bricoleur, j’ai longtemps utilisé la pince coupante de mon père qu’il utilisait pour bricoler. C’est elle qui vous permet de rajuster les tailles de vos tiges et de couper vos fils de fer.

Dans cette courte vidéo, découvrez comment réaliser une boucle sur une tige de fer avec une pince à bec rond.

Les apprêts

Dans l’article précédent, je vous présentais les anneaux, les boucles d’oreilles et les pinces, aujourd’hui nous allons voir les différents types de tiges et de chaînes. Nous en profiterons pour parler laiton, acier inoxydable et plaqué or/argent.

apprêts

Les tiges

Il en existe de plusieurs types et de plusieurs tailles. En type de tiges, vous trouverez la tige à bout plat, la tige à boucle et la tige à bout rond. J’ai longtemps travaillé avec tous les types de tiges avant de me rendre compte que la tige à bout plat était la seule dont j’avais vraiment besoin. Il en est de même pour les différentes tailles. Je n’achète que des grandes tiges. Cela me permet de couper à la longueur souhaitée et mes restes de tiges sont réutilisés lors de nouveaux projets. Parfois même mes déchets de tiges deviennent de petits anneaux ! Une fois que l’on sait manier la pince ronde, les possibilités semblent infinies !

tiges
tiges

Il est important de faire attention au diamètre de vos tiges, des tiges trop épaisses vous empêcherons de travailler avec des perles trop fines et à l’inverse, des tiges à bout plat trop fines ne retiendront pas les perles au diamètre trop large.

Les chaînes

Il existe énormément de chaînes ! Style, largeur, dimension, matériaux, taille de maille, formes, etc. J’ai choisi de vous en présenter 3 grandes familles, qui vont me permettre de vous parler des chaînes en général. Néanmoins, mon conseil : allez en boutique, regardez, touchez et soupesez les chaînes, c’est encore le meilleur moyen de les choisir.

chaines

La chaîne "serpent"

chaine serpent

Ici je vous montre la chaîne dite serpent. Elle fait partie de ces chaînes qui ne se montent pas avec juste des anneaux, vous devrez acheter des caches noeuds ou des embouts spécifiques afin de monter cette chaîne. Elle est vraiment intéressante à travailler dû à sa rigidité, qui lui donne un maintien certain. Elle n’est pas vraiment préconisée pour la réalisation de bracelets ou de sautoirs justement à cause de cette rigidité.

La chaîne à billes

On trouve aussi les chaînes à billes. Comme la chaîne serpent, elle nécessite des embouts spécifiques tels que des connecteurs de chaîne à billes ou encore des calottes. Ce type de chaîne est parfait pour des sautoirs, elle est très souple et permet même de faire des noeuds simples sur la chaîne directement, ce qui peut donner un rendu intéressant !

chaine à bille

La chaîne à mailles

chaines

La chaîne à mailles est la plus répandue. On trouve différentes formes d’assemblage des maillons sur la chaîne, il existe un nombre incalculable d’appellations et je ne voudrais pas vous induire en erreur, je vous conseille vraiment de vous rendre en magasin et de demander conseil suivant vos besoins. Ici, je vous en présente 3 que j’apprécie : avec des maillons ovales, avec des maillons ronds et en gourmette. L’avantage que présente ces chaînes, c’est de pouvoir travailler avec des anneaux, le fait qu’elles s’adaptent à presque tous types de projets, qu’elles sont faciles à trouver et simples à monter. Mais aussi parce qu’il n’y a pas toujours besoin de “couper“ la chaîne, vous pouvez simplement ouvrir certains maillons pour diviser votre chaîne.

Les matériaux

La semaine dernière je vous disait que la réglementation française nous empêchait d’utiliser des alliages contenant du plomb, du nickel ou du cadmium. Ainsi nos apprêts sont couramment en : laiton, plaqué ou acier inoxydable.

LE LAITON

C’est un alliage de zinc et de cuivre, on le reconnaît à sa couleur jaune et au fait qu’il est non magnétique (petite astuce simple pour le reconnaître). Il va avoir tendance à s’oxyder avec la transpiration et à faire du vert de gris. Pour l’entretien, il est nécessaire d’utiliser un produit adapté.

LE PLAQUÉ

C’est souvent un apprêt en laiton qui est recouvert d’une couche d’argent ou d’or. Ce mélange peut amené le bijou à rouiller, il est donc nécessaire de l’entretenir.

L'ACIER INOXIDABLE

Son avantage est d’être comme son nom l’indique : inoxydable. Il ne rouille pas et ne change pas de couleur. Il est aussi hypoallergénique.

Bonus Astuce : Comment faire une perle avec deux boucles de chaque côté ?

Cet article vous plu ? Dites-le moi en commentaires. Et pensez à le partager sur les réseaux sociaux !

Créativement,

Annabelle de La Nabelle

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Bijoux Fantaisie | Comment débuter ?

pinceaux

Bijouterie fantaisie

Comment débuter ?

La bijouterie fantaisie a aujourd’hui le vent en poupe. Autant en activité ludique qu’en activité professionnelle, beaucoup d’entre nous découvrent cet univers singulier. Réglementations et aspect légaux parfois complexes, nombreux apprêts et outils spécifiques : la bijouterie fantaisie n’est pas aussi simple qu’il y paraît.

Dans cet article, je vous présente le cadre légal qui entoure la fabrication de bijoux fantaisie puis comment s’y retrouver au milieu des nombreux apprêts et outils. Vous saurez enfin quels outils sont nécessaires pour débuter. Enfin, vous pourrez vous entrainer avec deux paires simples à réaliser. À la fin de l’article vous retrouverez une liste des boutiques pour faire vos achats (pas de sponsors).

Le matériel nécessaire

RÉGLEMENTATION

La bijouterie fantaisie est en effet réglementée de façon stricte et ce de façon européenne. Certains métaux lourds sont limités dans leur usage tels que le plomb, le cadmium et le nickel. C’est le cas aussi pour tout artisan utilisant des pierres gemmes, matières organiques, perles fines et perles de culture, etc. Un affichage précisant le traitement, leurs effets et les précaution lors de l’entretien de la pierre est obligatoire sauf dans certains cas. Je vous laisse vous référez à l’article suivant qui est très clair et complet sur le sujet : « Bijoux fantaisie : droit et obligations pour vendre ses créations »

ARTISANAT

On parle d’artisan pour les fabricants de bijoux fantaisie dès lors qu’ils sont inscrits à la Chambre des Métiers et de l’Artisanat. Cela confère le statut d’artisan. L’artisan en soi est la personne qui va « transformer des produits […] grâce à un savoir-faire particulier et hors contexte industriel de masse : l’artisan assure en général tous les stades de sa transformation, de réparation ou de prestation de service et leur commercialisation » (source). Ainsi toutes personnes créant ses bijoux fantaisie et étant déclarée à la CMA est artisan.

Pour ma part, je suis artisane (oui, je l’ai féminisé). Je m’occupe donc de créer mes bijoux et de leur commercialisation (et de tout ce que cela implique tacitement : la publicité, les photos, la présence sur les réseaux, la mise en place de partenariats, la création d’un réseau, la participation aux marchés, toujours dans les starting block, etc).

Attention : nous parlons bien ici de bijouterie fantaisie et non de bijouterie joaillerie qui nécessite une formation (agréée ou en auto didacte comme : Apprendre la Bijouterie) et qui travaille la matière première : le métal. En tant que créatrice de bijoux fantaisie, je ne crée pas mes apprêts par exemple, alors que le bijoutier joailler peut le faire.

MODE D'EMPLOI

POUR RÉALISER UN BIJOU FANTAISIE À PARTIR DE CUIR

Aujourd’hui, je vous propose de réaliser – pas à pas – un bijou fantaisie à partir de chutes de cuir. Cela vous permettra de vous familiariser avec le matériel pour débuter dans la bijouterie fantaisie.

boucles d'oreilles

Pour réaliser ces paires de boucles d’oreilles, vous aurez besoin du matériel suivant :

outils

L’outil : La Pince Plate

Cette pince est un indispensable pour débuter dans la bijouterie fantaisie. Elle permet d’ouvrir les anneaux, de serrer des caches noeuds, d’écraser des pinces, entre autres choses ; et cela sans laisser de traces ! Lorsque j’ai commencé mon activité, j’utilisais une pince plate de bricolage, et celle-ci présente le désavantage d’avoir de fines dents qui vont venir marquer les anneaux et les apprêts en général.

pince plate

LES APPRÊTS : QUESAKO ?

On appelle ici apprêts tout élément indispensable à la fabrication d’un bijoux fantaisie. Donc les anneaux, les fermoirs, les boucles, les pinces à dents, etc. On distingue des apprêts différents selon leur couleur : doré, argenté, gun métal, bronze, cuivre, argent vieilli.

supports boucles d'oreilles

LES ÉLÉMENTS

Les anneaux

Les anneaux sont vendus soit en sachet dans une taille souhaitée soit par lot avec des tailles différentes. J’ai une préférence pour ce produit en lot qui m’offre une plus grande possibilité suivant ce que je crée.

anneaux
Les supports

Les supports pour boucles d’oreilles sont divers eux aussi et vont avoir des rendus très différents.

On retrouve donc :

  1. les crochets,
  2. les hameçons (souvent tous deux confondus),
  3. les dormeuses,
  4. les grandes dormeuses.
apprêts

Mais aussi les puces d’oreilles qui permettent de faire des boucles d’oreilles plus discrètes. Ici deux types de puces d’oreilles : une puce sur laquelle on va venir coller notre création, une autre qui permet de faire pendre la création.

puces d'oreilles
Les pinces à dents

Les pinces à dents ont de nombreux gabarits ; là aussi, suivant votre projet ce choix offre une vraie flexibilité dans la création. L’avantage de ces pinces, c’est qu’elles maintiennent l’objet qu’elles enserrent, cela évite de travailler avec de la colle, même si suivant ce que vous créez, il est conseillé de mettre aussi de la colle.
Vous pouvez en trouver des arrondis, des rectangulaires (plus courant) de tailles différentes.

  1.  1,5 cm
  2.  2,5 cm
  3.  1,2 cm
  4.  2 cm
  5.  3,5 cm
pinces à dent

Il existe aussi des pinces sans dents qui sont nécessairement utilisées avec de la colle à bijoux.

pince sans dent

LE TUTO EN VIDÉO

Maintenant que vous avez toutes ces informations, vous pouvez créer une paire de boucles d’oreilles telles que celles-ci en suivant le tuto vidéo sur notre chaîne Youtube.

boucles d'oreilles

LE GABARIT

Vous aurez besoin de découper le cuir suivant les gabarits du fichier PDF à télécharger juste ici :

Où trouver le matériel ?

LES APPRÊTS

sur internet :
sur Toulouse :

LES chutes de cuir

sur internet :
la combine :

Chez Emmaus (ou autres puces), il arrive qu’ils aient des manteaux en cuir abîmés pour quelques sous, cela vaut le coup de l’acheter pour le démanteler et utiliser les parties encore belles pour la réalisation desbijoux ou de petits accessoires de maroquinerie !

Créativement,

Annabelle de La Nabelle

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Inspiration Origami | Le Papillon

papillon origami

Le papillon en origami

Ce jeudi, je vous réalisais une vidéo tuto pour apprendre à plier le papillon. C’est une vidéo détaillée retraçant – étape par étape – comment faire un papillon en origami. Cette vidéo est en libre accès sur YouTube. Elle se découpe en deux parties : une partie avec les explications et une partie sans explication. Cela vous permet d’apprendre à votre vitesse et avec la méthode qui vous convient le mieux. Personnellement, j’apprends mieux en regardant, mais si la personne me parle, j’ai du mal à me concentrer sur les deux. Ici, vous avez donc le choix ! Pour ce qui est du matériel, vous aurez seulement besoin d’un carré de papier.

Le tuto en vidéo

Le tuto dessiné

J’ai aussi souhaité vous faire un tuto dessiné. Vous pourrez le retrouver sur Mon Pinterest ou ici-même. Imprimez-le, entraînez-vous ! Vous pouvez évidemment le partager avec vos enfants.

tutoriel papillon origami

MA MÉTHODE

Anciennement éducatrice spécialisée, je trouve intéressant de vous proposer des tutoriels les plus complets et les plus simples possibles, qui puissent être utilisés auprès de vos enfants pour des objectifs d’apprentissages qui soient réalisés tout en s’amusant. Aussi, ce document a été pensé avec plusieurs objectifs. Vous apprendre l’origami évidemment, mais aussi avec des objectifs éducatifs :
– travailler la lecture, 
– comprendre et appliquer des consignes simples,
– suivre un séquentiel, 
– travailler sa motricité fine.

L'ORIGAMI : SES VERTUES APAISANTES ET RELAXANTES

Lors des ateliers, les participants parlent d’effets semblables à la méditation. Il est évident que votre premier origami va vous demander de la concentration, le deuxième sera plus simple, le second encore plus, etc. Plier l’origami est un acte durant lequel vous ne pensez plus qu’à l’acte que vous effectuez dans l’instant.

Le papillon est un des premiers origami que j’ai appris à faire. Il est simple à réaliser avec relativement peu d’étapes et le rendu est incroyable. Cet origami est inspirant, poétique et printanier. Voyons maintenant les différentes applications et créations que nous pouvons faire avec l’origami papillon.

LE MOBILE À "PAPILLONS"

Il est parfait pour la réalisation de mobile. En effet, son aspect aérien donne tout son intérêt à le mettre en mobile. J’aime le mélanger avec des fleurs pour rappeler son origine d’insecte pollinisateur. La réalisation de mobile demande nécessairement de plier de nombreux origami. Si vous avez envie d’en mixer plusieurs, c’est d’autant plus intéressant à mon sens.

papillon origami
papillon origami

LES BIJOUX

À mes débuts de créatrice, je ne réalisais que des bijoux en origami, je pliais minutieusement le papier de livre avec une pince à épiler pour créer de minuscules papillons que je montais ensuite. Le résultat était au rendez-vous !

papillon origami boucles d'oreilles
papillon origami bijou

Taguez @la_nabelle sur Instagram pour que je repartage vos créations ! À samedi prochain pour un nouvel article. Et n’oubliez pas, jeudi sortira un nouveau tuto en vidéo sur ma chaîne YouTube.

Créativement,

Annabelle de La Nabelle

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Inspiration origami | La Grue

grue origami en décoration

Inspiration origami

La grue

Il y a quelques semaine, je vous ai fait un tuto vidéo (disponible ici ou en bas de cet article) pour apprendre à faire une grue en origami. Aujourd’hui, voici quelques applications : que peut-on réaliser avec des grues en origami ?

grue origami

INSPIRATIONS

nature & poésie

Pour moi, l’origami réalisé avec du papier de livre est vraiment poétique, j’aime l’associer à la nature. Pour suspendre une grue dans une plante, il suffit juste de faire passer un fil au travers du dos de la grue (cf. trucs et astuces plus loin dans l’article). Vous pouvez aussi piquer la grue dans une baguette en bois et la planter dans la terre de votre pot de fleurs.

grue origami

MOBILE

Toujours avec des éléments naturels, la réalisation d’un mobile est très facile.
Vous avez besoin de :
– fil (minimum 50 cm), 
– une branche, 
– des perles ou des éléments végétaux à coller.

grue origami en décoration

Ci-dessus, il y a seulement trois grues, toutes avec des dimensions différentes. Elle sont traversées par un fil de laine coloré puis simplement attachées à une branche. J’ai utilisé un pistolet à colle pour coller des feuilles d’eucalyptus séchées sur la laine et des boutons de rose séchés sur le noeud des fils.

GUIRLANDE

grue origami

La suspension a toujours son petit effet. Celle-ci a été réalisée avec différents origami, mais rien n’empêche de mettre plusieurs grues de tailles différentes et des perles plus ou moins grosses. Réalisée sur un fil de nylon ou du fil de pêche, votre guirlande semblera suspendue dans les airs comme par magie !

EN SUSPENSION

grue origami en décoration

Il y a aussi le classique ciel de grues pour décorer vos événements spéciaux ou simplement le plafond au-dessus de votre lit. Laissez-vous rêver !

EN BIJOUX

Pour les plus minutieux d’entre vous, vous pouvez toujours plier votre origami très petit pour ensuite réaliser des bijoux. Il vous faudra évidemment du matériel pour la confection : tout est mentionné dans l’article dédié ici. Ainsi qu’un vernis : vernis colle ou vernis à ongle, pour durcir l’origami !

grue origami bijou

TRUCS & ASTUCES

tutoriel de comment suspendre une grue origami

LE TUTO EN VIDÉO

Créativement,

Annabelle de La Nabelle

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Mon mandala

mandala rouge

Ma Pratique du Mandala

L'art du Mandala

Aujourd’hui, le mandala est rendu populaire par les cahiers de coloriage que l’on trouve un peu partout, de la librairie d’autoroute au livre de relaxation dans les grandes enseignes. Sur internet, ils sont imprimables par centaines, sur Pinterest aussi, et nombreux sont ceux qui auront un agenda en 2020 avec des mandalas à colorier une page sur deux. Les bienfaits de ces coloriages sur l’anxiété, la concentration, l’apaisement ne sont plus à prouver.

 

EN PRATIQUE

MÉDITATIVE

Je pratique le mandala depuis une dizaine d’années. D’abord en « gribouillis » sur mes cahiers d’écolière, puis depuis 2016, en tableaux complexes, grands, petits, à moitié, en quart, entier, etc. Le mandala sous toutes ses formes. Vous ne manquerez pas de noter que je parle d’une pratique comme l’on parlerait de la pratique d’un sport ou d’un instrument de musique. Ce mot est tout à fait choisi. En effet, j’utilise le mandala comme pratique méditative, comme moyen de recentrage, parfois à visée thérapeutique.

ARTISTIQUE

Mais toujours avec une visée artistique : vouloir se surpasser dans le choix des formes, s’imposer des couleurs, travailler avec différents matériels et de nouvelles techniques etc. Cela m’a amené à exposer « Inspire » et à réaliser une performance artistique. Cette performance s’est faite en partenariat avec Bernard Ros qui a joué de la musique dite « introspective ». Ce choix a été délibéré, car le travail de ce musicien à l’époque et sa volonté de créer en lâchant prise et en s’inspirant de son ressenti du public alors présent, était en parfaite résonance avec l’atmosphère que je souhaitais donner à cet instant.

mandala rouge

Le mandala, c’est la contemplation de l’ensemble et la concentration autour du centre.

LES ATELIERS MANDALA

Lors de mes ateliers mandala, l’objectif est de vous permettre de vous recentrer, de vous laissez aller à votre rythme et en laissant de côté les pensées envahissantes. Dans un environnement où nos sens sont perpétuellement stimulés, et où l’on perd la notion de moment présent ; le mandala, comme la méditation, va nous permettre d’être ici et maintenant.

mandala

ACTIVITÉ THÉRAPEUTIQUE

Le dessin répétitif offre des éléments visuels équilibrant, nous ramenant vers l’unité et l’harmonie de soi. L’attention permanente et le dessin en pleine conscience que nous impose la pratique du Mandala est une façon de pratiquer la méditation.

Le mandala n’est pas seulement un dessin, il est aussi le moyen de s’exprimer et de se laisser s’exprimer consciemment et inconsciemment. Le choix des couleurs, des formes, de la distribution de celles-ci dans l’espace et de la combinaison que nous en faisons, dit quelque chose de ce que nous sommes au moment où nous dessinons.

mandala

OBJECTIFS

Lorsque je guide les participants dans un atelier mandala, j’ai toujours quelques objectifs en tête :

Encourager la créativité de chacun

Lorsque la personne crée, elle n’a plus aucune limite, je suis là pour l’accompagner à s’ouvrir dans ce qu’elle va dessiner, sans jugement. La personne est là pour oublier qu’elle a des limites sociales (ne pas savoir dessiner, être maladroite, pas artiste, etc.) et découvrir qu’elle peut dépasser ses limites.

Se découvrir à travers l’erreur

Lorsque l’on dessine à main levée, souvent, on est amené à se tromper, à avoir un trait pas clair, par exemple. L’éducation scolaire que nous avons reçue nous amène à considérer l’erreur comme un échec et les personnes ont vite fait de juger que « c’est raté / nul / fini / moche ». Il est important dans ce travail sur soi qu’est le mandala, d’accepter que l’on va se “tromper“ et que cela fait parti de processus de création.

Apprendre à transformer l’erreur

Dans un second temps, il faudra apprendre à transformer cette erreur, à la voir comme le moyen de créer à partir de l’inattendu. La transformation de l’erreur comme possibilité de créer quelque chose de nouveau et de surprenant dans le mandala, peut s’appliquer dans notre quotidien. Commencer à envisager l’erreur comme support pour rebondir se travaille dans un premier temps dans le mandala avant de se mettre en place dans la vie.

Consacrer du temps à soi

Prendre le temps, aller à son rythme, savoir écouter son horloge intérieure, tout cela se met en place doucement mais surement lors des ateliers. Ce temps que l’on prend, il est pour soi, le regard des autres n’a pas d’importance, ce que l’on va faire après, ce que l’on doit faire demain et les obligations n’ont pas leur place dans cet espace-temps. Le dessin du mandala, c’est l’occasion de vivre dans le moment présent et en toute conscience de soi.

Poser son attention

La répétition du geste, le travail en cercle, partir du centre, tout cela permet de poser son attention sans effort. L’attention naît du dessin du mandala. Il n’y a pas besoin de se concentrer, puisque de fait, le geste, la posture physique et la posture mentale que nous prenons en dessinant le mandala, pose notre attention.

Quelques notions des couleurs et leurs symboliques :

– le ROUGE pour la force, l’énergie et la passion, 
– le ROSE pour l’amour, l’intuition et le féminin, 
– le ORANGE pour la créativité, la transformation, la conscience de soi et l’intuition,
– le JAUNE pour l’apprentissage, la sagesse, le rire et le bonheur,
– le VERT pour la guérison physique, la capacité psychique, l’amour de la nature et la sollicitude,
– le BLEU pour la guérison émotionnelle, la paix intérieure et la méditation,
– le VIOLET pour toutes les choses spirituelles, 
– le BLANC pour la focalisation spirituelle, 
– le NOIR pour le mystère, la pensée profonde et l’individualité intérieure,
et la méditation.

Créativement,

Annabelle de La Nabelle

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Retour sur 4 jours de Salon | Salon des Tendances Créatives de Toulouse (2019)

atelier

Retour sur 4 jours de salon

Salon des tendances créatives de Toulouse 2019

Lorsque j’ai vu passer dans mes mails cette proposition d’animer des ateliers durant les 4 jours du salon, plus d’avoir de la visibilité dans le Corner Toulousain tenu et créé par Au boulot Cocotte et Lovelybulle. Ni une, ni deux : je me suis inscrite.
Une rentrée d’argent pour la scénographie d’un mariage, m’a permis d’avancer les frais sans toucher à ma trésorerie. Car oui, cela fait parti des questions nécessaires à se poser avant de se lancer dans un tel projet.

Qu’est-ce que je propose comme ateliers ?
Qu’est-ce qui sera représentatif des ateliers de La Nabelle ?
De quel matériel je dispose déjà ?
Dans quel matériel j’investi ?
Est-ce que je garde les mêmes prix ou est-ce que je propose plus cher ?
étant donnée la commission 

Toutes ces questions m’ont permis de cadrer mon intervention sur le salon et de m’organiser en amont.

salon Toulouse

TRANSMISSION DE SAVOIR

Car il me semble important de réfléchir mes ateliers en terme de transmission de savoir.
J’ai opté pour 3 ateliers basés sur la réutilisation du papier de livre :
guirlande en origami, guirlande lumineuse en origami et bouquet de fleurs en papier. J’avais déjà le matériel nécessaire et à part l’achat de pistolets à colle (qui est un investissement pour mes ateliers en général) et des guirlandes lumineuses, cela me paraissait correct. De plus, j’ai commencé avec le papier, et cela reste un de mes matériaux favoris. 
Qu’est ce que je sais faire avec tel ou tel matériau ?
Comment je peux le transmettre simplement ?
Comment donner envie aux gens de le faire à leur tour ?

J’ai aussi choisi de garder mes prix. Encore une fois, pratiquer de petits prix pour les ateliers DIY, cela me parait important, et cela fait parti de mes choix de fonctionnement.

Les ateliers au salon

Puisque je gardais des prix abordables, j’ai par contre choisi de réduire mes temps d’intervention. Et j’ai eu à animer des ateliers d’une heure ou d’une heure et demie. J’ai réduit aussi mes exigences, j’ai proposé des choses moins complexes à réaliser, et je me suis adaptée aux compétences de chacune de mes participantes afin que toutes repartent avec un objet fini dont elles seraient fières. La salle dans laquelle les ateliers se déroulaient était une grande salle aux murs et aux sols noirs, pourvues de nombreuses tables rondes recouvertes de nappes dans les tons verts et bleus. Les décorations de l’équipe scénographie étaient vraiment belles et donnaient une ambiance créative au lieu. Nous avons eu une hôtesse pour prendre les réservations et s’occuper de renseigner les personnes et cela a été très appréciable. J’avais eu un certain nombre d’inscriptions, et beaucoup de personnes se sont inscrites sur place grâce au travail de l’hôtesse.

salon Toulouse

CONSTAT

La première difficulté, c’est évidemment la différence entre nos projections et la réalité dans laquelle on arrive. J’avais demandé si j’avais besoin d’amener une rallonge, et on m’avait répondu que oui mais qu’il y aurait plusieurs points de raccordements dans la pièce. Alors il y avait effectivement deux points de raccordements mais suivant la table sur laquelle on était, il fallait une rallonge de 7 à 10 mètres. J’ai eu la chance d’avoir une collègue créatrice (merci Studio Madame) qui m’a prêtée sa rallonge pour mon deuxième atelier car la mienne manquait de longueur. Nous avons eu des difficultés face aux inscriptions aussi. Le fichier Drive partagé entre tous les intervenants ne s’était pas mis à jour partout, et pas toujours de la même manière. BREF, le premier jour on a fonctionné au papier et au stylo, avant que les choses rentrent dans l’ordre. Ce premier jour aura aussi été marqué par un véritable soucis de communication : les plannings d’ateliers n’avaient pas été affichés. Je peux vous dire qu’en tant qu’intervenante qui paye sa place pour proposer des ateliers, c’est la goutte d’eau qui peut faire déborder le vase. On pourra mettre cela sur le fait que c’était la première année que Tendances Créatives proposaient des ateliers sous cette forme. Néanmoins, il y a eu un vrai manquement au niveau de la communication des ateliers les premiers jours et certains intervenants en ont pâti. Je noterais aussi que mes premières participantes ont souhaité m’aider à ranger et sont reparties avec leur déchets dans leur sac, faute de poubelles sur place. Tout cela, je n’y avais pas pensé, et comme je suis très impactée par le tract, cela m’a demandé une gestion émotionnelle à laquelle je ne m’attendais pas. C’était l’occasion rêvée pour se découvrir et en apprendre plus sur soi .

Les participantes

Oui des participantes : je n’ai été entourée que de femmes ! C’était la première fois que j’avais autant de participantes (parfois 6 en même temps) et de profils variés. Des férues d’activités manuelles, des amatrices d’origami, des maniaques, des novices, des inquiètes, des timides, des expansives, des curieuses, des peu sûres d’elles. Elles étaient toutes là !

salon Toulouse

DYNAMIQUE DE GROUPE

Malgré un temps imparti, il était nécessaire de prendre un temps d’observation de chacune, de s’adapter et de créer une dynamique de groupe et d’entraide entre elles pour les gros ateliers. Je voulais donner cette ambiance que j’ai dans mon atelier où l’on prend du temps pour soi et où l’on crée à son rythme. Il était important qu’elles ne soient pas limitées par le temps et qu’elles aient chacune l’occasion de développer leur créativité. L’humour est un formidable atout dans ces ateliers-là. Il permet de mettre les gens à l’aise, de leur montrer qu’on peut se lâcher et il m’a beaucoup aidé à désamorcer les moments « d’école » qui remontent. On en parle de ces moments-là ? Le nombre de personnes qui stressent : « j’y arrive pas », « je suis nulle », « j’y arriverai jamais », « je vais avoir une mauvaise note ». Même en rigolant, toutes ces petites phrases qui nous semblent anodines, viennent pour beaucoup de l’école et de l’injonction de « faire bien ». Expliquer aux participantes qu’ici on va se tromper, déchirer, recommencer, et apprendre tout simplement, est obligatoire. Je pose ces bases-ci en début de chaque atelier et je reprends avec chacune d’entre elle – tout le long – pour créer une parenthèse créative dans laquelle il y ait un moment pour soi et non pas un moment de jugement de soi. Les agréables retours de chacune m’ont permis de voir que cet objectif avait été atteint ! Il est intéressant d’observer ce moment chez l’autre où il ose enfin se lâcher et « créer » rien que pour lui.

DES RENCONTRES

Le Salon c’est aussi les temps entre les ateliers. Les temps où l’on rencontre les personnes qui sont dans une démarche créatives. Douceur, bienveillance, dynamisme et échanges ont été les maîtres de mots de ces rencontres.

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DES ÉCHANGES

Passée 4 jours à être entourée de créatrices, d’entrepreneures, d’artisan.e.s, d’artistes, a été d’une extrême richesse. Les échanges avec chacun.e sur nos modes de vie respectifs, nos peurs et nos appréhensions, nos démarches pour faire fonctionner nos entreprises, etc. Tout ça m’a permis de prendre du recul et de repenser mon fonctionnement. La transmission d’expérience est nécessaire dans ces métiers où l’on se crée de A à Z. Le salon, c’est l’occasion d’approcher et d’être approchée par des partenaires, par des personnes avec qui on s’imagine collaborer. J’ai été agréablement surprise par l’esprit de solidarité et le principe de complémentarité : « une place pour chacun ». Mais pour que tout cela se fasse, il faut se mettre dans un certain état d’esprit. De mon côté, je n’avais pas de stand et pas d’endroit où poser mes affaires. Le nomadisme a cela de bon que l’on peut aller où on veut quand on veut. Cela m’a permis de m’incruster sur certains stands, de prendre le temps de découvrir les gens, de manger avec eux, … Bien sûr quand on veut échanger les contacts, les cartes de visite et les flyers sont des outils indispensables ! J’ai découvert que je savais plutôt bien pitcher ce que je faisais. Sur certains aspects pour lesquels j’étais hésitante, j’ai eu des oreilles attentives qui ont su m’écouter, m’aiguiller et me rassurer.

LE BILAN

Le métier que je me crée actuellement et un métier dans lequel on est amené à être souvent seul. Le partage avec d’autres auto-entrepreneure m’a vraiment permis de me rendre compte que mes difficultés étaient les mêmes pour chacun.e et que rien n’était insurmontable. Le bilan de ces 4 jours ? À refaire l’an prochain évidemment ! J’en ressors lésivée, fatiguée, mais aussi pleine d’entrain, d’idées nouvelles et de projets communs. Que demander de plus ?

Créativement,

Annabelle de La Nabelle